Cine: Henry y Juan e ni
Director: Andrik García
Reparto: Fred Ward, Uma Thurman, Maria de Medeiros, Más...
País: Estados Unidos
Año: 1990
Duración: 140 minutos
Música: Mark Adler
Premios: 1990: Nominada al Oscar: Mejor fotografía
Mi evaluación: 5 de 5 butacas
Comentario: Reconstrucción de las relaciones amorosas entre el novelista Henry Miller y la escritora Anaïs Nin, a partir del diario publicado de Anaïs que lleva el mismo nombre.
Documento excepcional que navega en una complejidad emocional y erótica no apta para almas corrientes. Esta película esta basada en los diarios de la vida de Anaïs Nin que ella misma escribió. Concretamente en el primer diario de un total de 4. La versión de Henry y June llevada al cine logra una atmósfera densa, sensual, oscura, que envuelve a un París de calles leberínticas, de barrios bohemios llenos de cafés de artístas y de burdeles. Anaïs Nin dijo: Me niego a vivir en el mundo ordinario como una mujer ordinaria. A establecer relaciones ordinarias. Necesito el éxtasis. Soy una neurótica, en el sentido de que vivo en mi mundo. De esta forma se rodeará de personajes tan dispares como escritores fracasados, divas atormentadas, bohemios soñadores, magos, ladrones, contorsionistas, ilusionistas, músicos y prostitutas que penetraran en su mundo más profundo para descubrir su verdadera naturaleza de mujer a través del erotísmo y del sexo.
Maria de Medeiros y Uma consiguen intimidar a la cámara y paralizar al espectador para provocar, insinuar, sugerir, incitar... Triángulo bohemio basada en los diarios de la escritora Anaïs Nin, narra su relación con Henry Miller y con su esposa June Mansfield a principios de los años 30. El matrimonio que da título a la película, llegó en aquella época a París para dar un nuevo empuje a la carrera de Henry, sin apenas ingresos, ya que Henry era prácticamente un desconocido para el mundo literario. Ahí conocerán al matrimonio formado por Hugo Guiler y Anaïs Nin. Anaïs les ayudó económicamente, atraída por el talento de él y la belleza de ella. Se inicia así una relación a dos bandas. Y aunque el interés de Anaïs está centrado en June, cuando esta decide abandonar París durante unos meses, Nin establece una relación apasionada con Henry. La película, nos muestra pasajes de su diario, y en ella podemos contemplar el cambio de piel vivida por la autora tras conocer a Miller y a su esposa. En cierta manera, June, es el eje que marca el movimiento del resto de personajes. Miller le dedica su primer libro “Trópico de cáncer”, y en Nin tiene un efecto iniciático, a la búsqueda de una vida verdadera, una vida entregada al fuego de la pasión de los sentidos. Dicha búsqueda, la llevará a probar todo tipo de sensaciones. “Quiero probarlo todo, como tú” dice Anaïs Nin a June, y lo cumple. Y todo lo que vive tiene reflejo en lo que escribe, y desde ese momento su producción literaria no pararía. Pero además de Henry, de June y de su marido, Anaïs tenía otros amantes: su primo Eduardo, su psicoanalista… Todo ello, explicado con detalle en sus diarios, de manera que la película recorre sus aventuras sexuales y sus trabas emocionales. La película acierta en su equilibrio entre la cuidada reconstrucción del París bohemio, y la sensual crudeza con la que describe la relación del triángulo amoroso protagonista.
Como anécdota comentar que en Estados unidos se creó a partir de esta película un nuevo escalafón en la clasificación de los contenidos, el NC-17, tan sólo un poco por debajo de la clasificación X. Esto se debió a que, considerándola una película de alto contenido erótico, se le reconoció su mérito artístico.
Fuentes y Referencias:
Wikipedia
Puro Cine
Filmaffinity
vk.com
Importante: Para acceder a los enlaces de las películas publicadas en el blog que se hallan alojadas en el servidor VK, como en este caso, primero deben registrarse en VK.com -es fácil, seguro y gratuito- y, una vez obtenida la cuenta, deben mantener iniciada la sesión en ese sitio. Luego pueden acceder a la película.
jueves, julio 02, 2015
martes, junio 23, 2015
The Langoliers / Grieta en el tiempo
Cine: The Langoliers / Grieta en el tiempo
Director: Tom Holland
Reparto: David Morse, Dean Stockwell, Patricia Wettig, Bronson Pinchot, Mark Lindsay Chapman, Frankie Faison, Baxter Harris, Kimber Riddle, Christopher Collet, Kate Maberly.
País: Estados Unidos
Año: 1995
Duración: 180 minutos
Música: Vladimir Horunzhy
Premios:
Mi evaluación: 4 de 5 butacas
Comentario: The Langoliers ("Grieta en el tiempo") es una película rodada para la televisión en 1995. Está basada en uno de los relatos cortos de Stephen King, The Langoliers, incluido en la novela Las Cuatro Después de Medianoche (Four Past Midnight), escrito en 1990. Posee una duración de 180 minutos (3 horas). El film se estrenó directamente por televisión dividido en dos partes, con una duración de 90 minutos cada una.
El Lockheed L-1011 TriStar despega con naturalidad. El vuelo transcurre con la mayor tranquilidad, hasta que misteriosamente, y de forma súbita, diez pasajeros que en ese momento estaban dormidos, se despiertan al escuchar una niña ciega que iba a bordo y que asustada decía no hallar a nadie en el avión. Y realmente tenía razón: todo el mundo había desaparecido, incluidos el personal de servicio y los pilotos. ¿Como es posible esto? ¿Como pueden desaparecer todos de golpe en pleno vuelo? ¿Y por qué se fueron todos y solo ellos se quedaron en el avión? El desconcierto aumenta cuando miran por las ventanillas y no ven nada, sólo nubes y oscuridad.
Fuentes y Referencias:
Wikipedia
You Tube
Imdb
Director: Tom Holland
Reparto: David Morse, Dean Stockwell, Patricia Wettig, Bronson Pinchot, Mark Lindsay Chapman, Frankie Faison, Baxter Harris, Kimber Riddle, Christopher Collet, Kate Maberly.
País: Estados Unidos
Año: 1995
Duración: 180 minutos
Música: Vladimir Horunzhy
Premios:
Mi evaluación: 4 de 5 butacas
Comentario: The Langoliers ("Grieta en el tiempo") es una película rodada para la televisión en 1995. Está basada en uno de los relatos cortos de Stephen King, The Langoliers, incluido en la novela Las Cuatro Después de Medianoche (Four Past Midnight), escrito en 1990. Posee una duración de 180 minutos (3 horas). El film se estrenó directamente por televisión dividido en dos partes, con una duración de 90 minutos cada una.
El Lockheed L-1011 TriStar despega con naturalidad. El vuelo transcurre con la mayor tranquilidad, hasta que misteriosamente, y de forma súbita, diez pasajeros que en ese momento estaban dormidos, se despiertan al escuchar una niña ciega que iba a bordo y que asustada decía no hallar a nadie en el avión. Y realmente tenía razón: todo el mundo había desaparecido, incluidos el personal de servicio y los pilotos. ¿Como es posible esto? ¿Como pueden desaparecer todos de golpe en pleno vuelo? ¿Y por qué se fueron todos y solo ellos se quedaron en el avión? El desconcierto aumenta cuando miran por las ventanillas y no ven nada, sólo nubes y oscuridad.
Fuentes y Referencias:
Wikipedia
You Tube
Imdb
domingo, mayo 31, 2015
Un Perro Andaluz
Cine: Un Perro Andaluz
Director: Luis Buñuel
Reparto: Simone Mareuil, Pierre Batcheff, Salvador Dalí, Luis Buñuel, Jaume Miravitlles, Más...
País: Francia
Año: 1929
Duración: 17 minutos
Música: Muda. En 1960 se le incorporaron los Motivos de Tristán e Isolda de Richard Wagner y un tango argentino.
Premios:
Mi evaluación: 3 de 5 butacas
Comentario: Para poder entender el mensaje del film, les adjunto una explicación que aparece en Wikipedia: La película comienza con el rótulo «Érase una vez». Un hombre (Luis Buñuel, como actor) afila una navaja de afeitar mientras observa, asomándose al balcón, cómo una filosa nube corta la luna. Del mismo modo, él secciona el ojo a una mujer. Nuevo intertítulo: «Ocho años después». Un ciclista (Pierre Batcheff) pedalea por una calle desierta. Está ataviado con unos estrafalarios complementos: manteles blancos, tocado de monja, una caja a rayas diagonales a modo de colgante sobre el pecho... En tanto la joven de antes, que estaba leyendo, siente algo y se levanta, tirando el libro al suelo, que se queda justo abierto en una reproducción de La encajera, de Vermeer. El ciclista se detiene y cae golpeándose la cabeza bruscamente contra el canto de la acera. Ella corre escaleras abajo y lo besa frenéticamente. De vuelta a la habitación, dispone las ropas del ciclista encima de la cama, como recomponiendo la imagen del cuerpo. Al darse la vuelta, ve al mismo hombre mirando las hormigas que surgen de un agujero negro de su mano. Mediante fundidos encadenados, se transforma en el vello axilar, un erizo de mar y en un grupo de personas que rodean a una mujer de apariencia andrógina que tantea con un bastón una mano cortada que yace en medio de la calle. Un policía recoge la mano, se la entrega y el andrógino la mete en la caja de rayas diagonales que llevaba el ciclista. La gente se “disuelve” y un coche atropella al andrógino, dejándolo en el suelo inerte. El hombre y la mujer han visto toda la escena desde la ventana de la habitación, y la muerte y atropello del andrógino causa al hombre una gran excitación sexual, que le lleva a perseguir a la mujer al ritmo de un tango para acariciar sus pechos, que se funden en nalgas. Cuando le vemos, sus ojos están en blanco, su rostro en éxtasis y de su boca chorrea una baba sanguinolenta. Para defenderse ella le amenazará con una raqueta triangular, y el hombre busca algo a su vez, encontrando una cuerda en el suelo, pero al tirar de ella están atados dos trozos de corcho, dos frailes maristas y dos pianos de cola con sendos burros putrefactos encima. La joven emprende la huida, pero al cerrar la puerta atrapa la mano del hombre de la que brotan hormigas. El cuarto al que accede la muchacha es idéntico al de antes y tumbado en la cama aparece el ciclista con los ropajes de antes. Un nuevo rótulo indica «Hacia las tres de la madrugada». Un hombre con ademán autoritario ordena al hombre de las ropas extravagantes que las arroje por la ventana. Después, como en un castigo escolar, lo pone de cara a la pared y carga sus brazos en cruz con libros, que pronto se transforman en revólveres con los que tirotea a su doble, que cae contra la espalda desnuda de una mujer en un parque, de donde es recogido por transeúntes que por allí pasean. La mujer entra en la habitación y ve en la pared la Acherontia atropos, una mariposa cuyo tórax tiene un aspecto semejante a una calavera; y también al hombre, que carece de boca y que es sustituida por el vello de la axila que acaba de desaparecer de la muchacha. Esta abre la puerta y accede directamente a una agreste playa, donde aparece un nuevo joven con el que pasea, encontrando a su paso los adminículos del ciclista. Un nuevo rótulo «En primavera» aparece sobreimpresionado en el cielo donde se ve un paisaje desierto en el que están enterrados hasta el pecho el hombre y la mujer, según concluía el guion original, «ciegos, con los vestidos desgarrados, devorados por los rayos del sol y un enjambre de insectos». Fin de la explicación.
Fuentes y Referencias:
Wikipedia
Director: Luis Buñuel
Reparto: Simone Mareuil, Pierre Batcheff, Salvador Dalí, Luis Buñuel, Jaume Miravitlles, Más...
País: Francia
Año: 1929
Duración: 17 minutos
Música: Muda. En 1960 se le incorporaron los Motivos de Tristán e Isolda de Richard Wagner y un tango argentino.
Premios:
Mi evaluación: 3 de 5 butacas
Comentario: Para poder entender el mensaje del film, les adjunto una explicación que aparece en Wikipedia: La película comienza con el rótulo «Érase una vez». Un hombre (Luis Buñuel, como actor) afila una navaja de afeitar mientras observa, asomándose al balcón, cómo una filosa nube corta la luna. Del mismo modo, él secciona el ojo a una mujer. Nuevo intertítulo: «Ocho años después». Un ciclista (Pierre Batcheff) pedalea por una calle desierta. Está ataviado con unos estrafalarios complementos: manteles blancos, tocado de monja, una caja a rayas diagonales a modo de colgante sobre el pecho... En tanto la joven de antes, que estaba leyendo, siente algo y se levanta, tirando el libro al suelo, que se queda justo abierto en una reproducción de La encajera, de Vermeer. El ciclista se detiene y cae golpeándose la cabeza bruscamente contra el canto de la acera. Ella corre escaleras abajo y lo besa frenéticamente. De vuelta a la habitación, dispone las ropas del ciclista encima de la cama, como recomponiendo la imagen del cuerpo. Al darse la vuelta, ve al mismo hombre mirando las hormigas que surgen de un agujero negro de su mano. Mediante fundidos encadenados, se transforma en el vello axilar, un erizo de mar y en un grupo de personas que rodean a una mujer de apariencia andrógina que tantea con un bastón una mano cortada que yace en medio de la calle. Un policía recoge la mano, se la entrega y el andrógino la mete en la caja de rayas diagonales que llevaba el ciclista. La gente se “disuelve” y un coche atropella al andrógino, dejándolo en el suelo inerte. El hombre y la mujer han visto toda la escena desde la ventana de la habitación, y la muerte y atropello del andrógino causa al hombre una gran excitación sexual, que le lleva a perseguir a la mujer al ritmo de un tango para acariciar sus pechos, que se funden en nalgas. Cuando le vemos, sus ojos están en blanco, su rostro en éxtasis y de su boca chorrea una baba sanguinolenta. Para defenderse ella le amenazará con una raqueta triangular, y el hombre busca algo a su vez, encontrando una cuerda en el suelo, pero al tirar de ella están atados dos trozos de corcho, dos frailes maristas y dos pianos de cola con sendos burros putrefactos encima. La joven emprende la huida, pero al cerrar la puerta atrapa la mano del hombre de la que brotan hormigas. El cuarto al que accede la muchacha es idéntico al de antes y tumbado en la cama aparece el ciclista con los ropajes de antes. Un nuevo rótulo indica «Hacia las tres de la madrugada». Un hombre con ademán autoritario ordena al hombre de las ropas extravagantes que las arroje por la ventana. Después, como en un castigo escolar, lo pone de cara a la pared y carga sus brazos en cruz con libros, que pronto se transforman en revólveres con los que tirotea a su doble, que cae contra la espalda desnuda de una mujer en un parque, de donde es recogido por transeúntes que por allí pasean. La mujer entra en la habitación y ve en la pared la Acherontia atropos, una mariposa cuyo tórax tiene un aspecto semejante a una calavera; y también al hombre, que carece de boca y que es sustituida por el vello de la axila que acaba de desaparecer de la muchacha. Esta abre la puerta y accede directamente a una agreste playa, donde aparece un nuevo joven con el que pasea, encontrando a su paso los adminículos del ciclista. Un nuevo rótulo «En primavera» aparece sobreimpresionado en el cielo donde se ve un paisaje desierto en el que están enterrados hasta el pecho el hombre y la mujer, según concluía el guion original, «ciegos, con los vestidos desgarrados, devorados por los rayos del sol y un enjambre de insectos». Fin de la explicación.
Fuentes y Referencias:
Wikipedia
jueves, mayo 28, 2015
V de Venganza / V de Vendetta
Cine: V de Venganza / V for Vendetta
Director: James McTeigue
Reparto: Natalie Portman, Hugo Weaving, Stephen Rea, Stephen Fry, John Hurt, Más...
País: Estados Unidos, Reino Unido y Alemania
Año: 2005
Duración: 132 minutos
Música: Dario Marianelli, Beethoven y Tchaikovsky.
Premios: Premios Saturn, Mejor película de ciencia ficción, V for Vendetta, Nominado; Mejor guión, Andy Wachowski, Larry Wachowski, Nominado; Mejor actriz, Natalie Portman, Ganador; Mejor vestuario, Sammy Sheldon, Nominado; Premios Satellite, Mejor dirección de arte y diseño de producción, Owen Paterson, Marco Bittner Rosser, Sarah Horton, Sebastian T. Krawinkel, Stephan O. Gessler, Nominado; Mejor efectos visuales, Dan Glass, Nominado; Mejor DVD, V for Vendetta, Nominado; Premio Prometheus, Premio especial63, V for Vendetta, Ganador.
Mi evaluación: 4 de 5 butacas
Comentario: La controvertida trama argumental de V for Vendetta la convirtió inevitablemente en el blanco de críticas y alabanzas desde distintas agrupaciones sociopolíticas. Algunos anarquistas han rechazado la película, mientras que otros la utilizaron como medio para promover el anarquismo como filosofía política. El 17 de abril de 2006, la New York Metro Alliance of Anarchists (NYMAA) protestó contra DC Comics y Time Warner, acusándolos de aligerar el mensaje original de la historia en favor de la violencia y efectos especiales.66 67 Por el contrario, el antropólogo anarquista David Graeber no se mostró tan molesto por la película y declaró "Pensé que el mensaje de la anarquía surgió de todas formas en el guion a pesar de Hollywood. La anarquía trata de crear comunidades y decisiones democráticas. Eso es lo que se encuentra ausente en la interpretación de Hollywood.
Director: James McTeigue
Reparto: Natalie Portman, Hugo Weaving, Stephen Rea, Stephen Fry, John Hurt, Más...
País: Estados Unidos, Reino Unido y Alemania
Año: 2005
Duración: 132 minutos
Música: Dario Marianelli, Beethoven y Tchaikovsky.
Premios: Premios Saturn, Mejor película de ciencia ficción, V for Vendetta, Nominado; Mejor guión, Andy Wachowski, Larry Wachowski, Nominado; Mejor actriz, Natalie Portman, Ganador; Mejor vestuario, Sammy Sheldon, Nominado; Premios Satellite, Mejor dirección de arte y diseño de producción, Owen Paterson, Marco Bittner Rosser, Sarah Horton, Sebastian T. Krawinkel, Stephan O. Gessler, Nominado; Mejor efectos visuales, Dan Glass, Nominado; Mejor DVD, V for Vendetta, Nominado; Premio Prometheus, Premio especial63, V for Vendetta, Ganador.
Mi evaluación: 4 de 5 butacas
Comentario: La controvertida trama argumental de V for Vendetta la convirtió inevitablemente en el blanco de críticas y alabanzas desde distintas agrupaciones sociopolíticas. Algunos anarquistas han rechazado la película, mientras que otros la utilizaron como medio para promover el anarquismo como filosofía política. El 17 de abril de 2006, la New York Metro Alliance of Anarchists (NYMAA) protestó contra DC Comics y Time Warner, acusándolos de aligerar el mensaje original de la historia en favor de la violencia y efectos especiales.66 67 Por el contrario, el antropólogo anarquista David Graeber no se mostró tan molesto por la película y declaró "Pensé que el mensaje de la anarquía surgió de todas formas en el guion a pesar de Hollywood. La anarquía trata de crear comunidades y decisiones democráticas. Eso es lo que se encuentra ausente en la interpretación de Hollywood.
miércoles, mayo 27, 2015
La Frontera
Cine: La Frontera (Problema solucionado. 30/05/2015...)
Director: Ricardo Larrain
Reparto: Patricio Contreras, Gloria Laso, Más...
País: Chile - España
Año: 1991
Duración: 120 minutos
Música: Jaime de Aguirre
Premios: 1991 Premio Goya, Mejor película extranjera de habla hispana.
Mi evaluación: 3 de 5 butacas
Comentario: Acusado de agitar actividades gremiales, Ramiro Orellana (Patricio Contreras) es un profesor relegado al sur de Chile, un territorio marcado por las catástrofes naturales llamado La Frontera. Sometido a un férreo control autoritario, Ramiro revivirá todos los dolores del exilio que lo hizo estar alejado de su hijo. En esta nueva vivencia conocerá a Maite, una refugiada de la guerra civil española, con la cual vivirá una relación que lo hará recuperar la sensibilidad perdida. Mientras tanto, como una sombra se trepa por el pueblo la amenaza de un nuevo maremoto.
Director: Ricardo Larrain
Reparto: Patricio Contreras, Gloria Laso, Más...
País: Chile - España
Año: 1991
Duración: 120 minutos
Música: Jaime de Aguirre
Premios: 1991 Premio Goya, Mejor película extranjera de habla hispana.
Mi evaluación: 3 de 5 butacas
Comentario: Acusado de agitar actividades gremiales, Ramiro Orellana (Patricio Contreras) es un profesor relegado al sur de Chile, un territorio marcado por las catástrofes naturales llamado La Frontera. Sometido a un férreo control autoritario, Ramiro revivirá todos los dolores del exilio que lo hizo estar alejado de su hijo. En esta nueva vivencia conocerá a Maite, una refugiada de la guerra civil española, con la cual vivirá una relación que lo hará recuperar la sensibilidad perdida. Mientras tanto, como una sombra se trepa por el pueblo la amenaza de un nuevo maremoto.
lunes, mayo 11, 2015
Fitzcarraldo
Cine: Fitzcarraldo
Director: Werner Herzog
Reparto: Klaus Kinski, Claudia Cardinale, Miguel Ángel Fuentes, Paul Hittscher, José Lewgoy, Más...
País: Alemania Occidental
Año: 1982
Duración: 158 minutos
Música: Popol Vuh
Premios: Ganó una «categoría de plata» en los Deutscher Filmpreis por mejor película extranjera, y ganó un premio al mejor director para Herzog en el Festival de Cannes. También fue nominada a los premios BAFTA y Globo de Oro en la categoría por mejor película extranjera, y una Palma de Oro en el Festival de Cannes.
Mi evaluación: 4 de 5 butacas
Comentario: La historia, ambientada en el siglo XIX, es la de Brian Sweeney Fitzgerald ("Fitzcarraldo"), obseso de la ópera que desea construir un teatro en la selva. Para lograrlo, tendrá que hacer una fortuna en la industria del caucho, y su astuto plan consiste en transportar un enorme barco por el río y pasando una pequeña montaña con la ayuda de los indios locales.
Hasta la actualidad, Fitzcarraldo es considerada la película más notable en la historia de la Amazonía peruana e Iquitos, y también una de las mejores, según Herzog. Además, la película es conocida por casi fracasar durante su rodaje y por otros obstáculos. La producción de la película fue realizada con muchas dificultades enteramente en la Amazonía peruana. Durante el rodaje había conflictos debido a las limitaciones técnicas, la tensión entre las culturas de la producción y los indios locales, y una incipiente enemistad entre Kinski y Herzog.
Esta es la historia de dos personajes que protagonizaron la misma aventura épica en dos siglos diferentes. Fitzcarraldo, comerciante peruano (1862-1897) y Werner Herzog cineasta alemán (1942). Ambos lograron traspasar con un barco de vapor el istmo de Fitzcarraldo, colina de casi 500 metros de altura que comunica la cuenca del rio Ucayalí con los rios Madre de Dios y Beni en el Perú. El proyecto de Fitzcarraldo era construir una carretera y, eventualmente, un ferrocarril para unir las cuencas del Purús y el Ucayalí. Viajó a Iquitos a comunicar su descubrimiento y buscar ayuda para concretar su proyecto. Al no encontrarla, adquirió la lancha a vapor “Contamana“, a la que planeaba desarmar para hacerla pasar por el istmo y luego volverla a armar en el Manu. La partida de la expedición desde la capital loretana se produjo en abril de 1894. Desde los balcones de su casa, y antes de partir, Fitzcarraldo pronunció un discurso ante el alucinado pueblo loretano: “Nos hemos reunido hombres de Europa, Asia y América bajo la bandera de la nación peruana, no para emprender una aventura más, sino para ofrecer a la humanidad el presente de tierras ubérrimas, donde puedan encontrar un nuevo hogar los desheredados del mundo. Para que llegue el triunfo pronto y seguro necesitamos trabajar sin descanso. ¡Manos a la obra!”.
Un millar de indios y un centenar de blancos, unidos a la voluntad férrea de Fitzcarraldo, acometieron la hazaña de hacer rodar el casco de la lancha “Contamana” por un camino de diez kilómetros de largo, subiendo alturas de hasta 469 metros. Más de dos meses duró el paso del Istmo, y Fitzcarraldo, con posteriores reparaciones del camino, gastó cerca de cincuenta mil soles. “Sobre tablas de cedro ruedan los troncos de setico, que con su jabón natural favorece el deslizamiento de la lancha. Hacen largos descensos en los descampados, donde se ha rozado el monte y se han sembrado chácras de maíz, plátanos y yucas, que están maduros, sirviendo de ración a la gente. Parte del camino era terreno amarillento y fangoso, y sólo al subir la cumbre se podía divisar roca. Por su parte más ancha tenía cuatro metros, y se angostaba en los pasos donde fueron construidos puentes de madera. En ningún momento se utilizaron explosivos. Años más tarde, el coronel La Combe, jefe de una expedición a las selvas de Perú, escribió, refiriéndose a este logro, “sólo un gigante de la estatura de Fitzcarraldo podría haber realizado esa tarea en tan poco tiempo”. Para otros, sin embargo, Fitzcarraldo fue nada más que otro depredador de la selva amazónica. Un vulgar aventurero, un simple peón del imperialismo Inglés, que con su voracidad sin escrúpulos destruyó la cultura indígena y produjo un desplazamiento de las tribus indígenas de sus territorios. Fitzcarraldo murió ahogado en una expedición en los rápidos del río Alto Urubamba, el 9 de julio de 1897. 88 años más tarde, esta fantástica aventura sedujo la imaginación del cieneasta alemán Werner Herzog que decidió convertir la historia en una excelente película. En 1982 estrenaría su más devastadora, brutal y caótica obra. La aventura del rodaje estuvo a la altura de los hechos acontecidos y la conciencia hiperrealista del autor convirtió la producción en un infierno y derroche. Todo lo que pasa es real; construcción a escala real de 2 barcos de 320 toneladas, subida por la colina sin efectos especiales, los nativos quebrándose la espalda, el barco haciéndose pedazos por los rápidos, el fermentado y blanquecino brebaje que Klaus Kinski (Fitzcarraldo) se traga, el detrozo de las localizaciones en pleno amazonas. Este film estuvo cargado de peligros hacia los protagonistas, tres de los cuales resultaron heridos. El própio director declararía años más tarde: “Nació el proyecto de Fitzcarraldo, mitad desafío a las leyes de la gravitación, mitad desafío a los parámetros de la razón; un proyecto totalmente concebido contra las leyes de la naturaleza. Nadie creía en ello. Me consideraban más loco e irrazonable que el propio protagonista. Ya dijeron algo parecido cuando empecé Aguirre en los mismos escenarios naturales del Perú; y aquella empresa no tenía punto de comparación con la actual, uno de los trabajos más difíciles y desesperados de la historia del cine. A su lado, Apocalypse Now (Francis Ford Coppola, 1979) fue un juego de niños. Me gasté en ello todo mi dinero: un millón de dólares. Me he quedado sin camisa… Pude terminar Fitzcarraldo gracias a las aportaciones de la televisión alemana y otras sociedades de producción...Pero creo que si los espectadores se sienten impresionados por el transporte del barco montaña arriba es porque saben que se trata de algo real y no truqueado. Quiero que los espectadores recobren la confianza en lo que ven sus ojos.”
Director: Werner Herzog
Reparto: Klaus Kinski, Claudia Cardinale, Miguel Ángel Fuentes, Paul Hittscher, José Lewgoy, Más...
País: Alemania Occidental
Año: 1982
Duración: 158 minutos
Música: Popol Vuh
Premios: Ganó una «categoría de plata» en los Deutscher Filmpreis por mejor película extranjera, y ganó un premio al mejor director para Herzog en el Festival de Cannes. También fue nominada a los premios BAFTA y Globo de Oro en la categoría por mejor película extranjera, y una Palma de Oro en el Festival de Cannes.
Mi evaluación: 4 de 5 butacas
Comentario: La historia, ambientada en el siglo XIX, es la de Brian Sweeney Fitzgerald ("Fitzcarraldo"), obseso de la ópera que desea construir un teatro en la selva. Para lograrlo, tendrá que hacer una fortuna en la industria del caucho, y su astuto plan consiste en transportar un enorme barco por el río y pasando una pequeña montaña con la ayuda de los indios locales.
Hasta la actualidad, Fitzcarraldo es considerada la película más notable en la historia de la Amazonía peruana e Iquitos, y también una de las mejores, según Herzog. Además, la película es conocida por casi fracasar durante su rodaje y por otros obstáculos. La producción de la película fue realizada con muchas dificultades enteramente en la Amazonía peruana. Durante el rodaje había conflictos debido a las limitaciones técnicas, la tensión entre las culturas de la producción y los indios locales, y una incipiente enemistad entre Kinski y Herzog.
Esta es la historia de dos personajes que protagonizaron la misma aventura épica en dos siglos diferentes. Fitzcarraldo, comerciante peruano (1862-1897) y Werner Herzog cineasta alemán (1942). Ambos lograron traspasar con un barco de vapor el istmo de Fitzcarraldo, colina de casi 500 metros de altura que comunica la cuenca del rio Ucayalí con los rios Madre de Dios y Beni en el Perú. El proyecto de Fitzcarraldo era construir una carretera y, eventualmente, un ferrocarril para unir las cuencas del Purús y el Ucayalí. Viajó a Iquitos a comunicar su descubrimiento y buscar ayuda para concretar su proyecto. Al no encontrarla, adquirió la lancha a vapor “Contamana“, a la que planeaba desarmar para hacerla pasar por el istmo y luego volverla a armar en el Manu. La partida de la expedición desde la capital loretana se produjo en abril de 1894. Desde los balcones de su casa, y antes de partir, Fitzcarraldo pronunció un discurso ante el alucinado pueblo loretano: “Nos hemos reunido hombres de Europa, Asia y América bajo la bandera de la nación peruana, no para emprender una aventura más, sino para ofrecer a la humanidad el presente de tierras ubérrimas, donde puedan encontrar un nuevo hogar los desheredados del mundo. Para que llegue el triunfo pronto y seguro necesitamos trabajar sin descanso. ¡Manos a la obra!”.
Un millar de indios y un centenar de blancos, unidos a la voluntad férrea de Fitzcarraldo, acometieron la hazaña de hacer rodar el casco de la lancha “Contamana” por un camino de diez kilómetros de largo, subiendo alturas de hasta 469 metros. Más de dos meses duró el paso del Istmo, y Fitzcarraldo, con posteriores reparaciones del camino, gastó cerca de cincuenta mil soles. “Sobre tablas de cedro ruedan los troncos de setico, que con su jabón natural favorece el deslizamiento de la lancha. Hacen largos descensos en los descampados, donde se ha rozado el monte y se han sembrado chácras de maíz, plátanos y yucas, que están maduros, sirviendo de ración a la gente. Parte del camino era terreno amarillento y fangoso, y sólo al subir la cumbre se podía divisar roca. Por su parte más ancha tenía cuatro metros, y se angostaba en los pasos donde fueron construidos puentes de madera. En ningún momento se utilizaron explosivos. Años más tarde, el coronel La Combe, jefe de una expedición a las selvas de Perú, escribió, refiriéndose a este logro, “sólo un gigante de la estatura de Fitzcarraldo podría haber realizado esa tarea en tan poco tiempo”. Para otros, sin embargo, Fitzcarraldo fue nada más que otro depredador de la selva amazónica. Un vulgar aventurero, un simple peón del imperialismo Inglés, que con su voracidad sin escrúpulos destruyó la cultura indígena y produjo un desplazamiento de las tribus indígenas de sus territorios. Fitzcarraldo murió ahogado en una expedición en los rápidos del río Alto Urubamba, el 9 de julio de 1897. 88 años más tarde, esta fantástica aventura sedujo la imaginación del cieneasta alemán Werner Herzog que decidió convertir la historia en una excelente película. En 1982 estrenaría su más devastadora, brutal y caótica obra. La aventura del rodaje estuvo a la altura de los hechos acontecidos y la conciencia hiperrealista del autor convirtió la producción en un infierno y derroche. Todo lo que pasa es real; construcción a escala real de 2 barcos de 320 toneladas, subida por la colina sin efectos especiales, los nativos quebrándose la espalda, el barco haciéndose pedazos por los rápidos, el fermentado y blanquecino brebaje que Klaus Kinski (Fitzcarraldo) se traga, el detrozo de las localizaciones en pleno amazonas. Este film estuvo cargado de peligros hacia los protagonistas, tres de los cuales resultaron heridos. El própio director declararía años más tarde: “Nació el proyecto de Fitzcarraldo, mitad desafío a las leyes de la gravitación, mitad desafío a los parámetros de la razón; un proyecto totalmente concebido contra las leyes de la naturaleza. Nadie creía en ello. Me consideraban más loco e irrazonable que el propio protagonista. Ya dijeron algo parecido cuando empecé Aguirre en los mismos escenarios naturales del Perú; y aquella empresa no tenía punto de comparación con la actual, uno de los trabajos más difíciles y desesperados de la historia del cine. A su lado, Apocalypse Now (Francis Ford Coppola, 1979) fue un juego de niños. Me gasté en ello todo mi dinero: un millón de dólares. Me he quedado sin camisa… Pude terminar Fitzcarraldo gracias a las aportaciones de la televisión alemana y otras sociedades de producción...Pero creo que si los espectadores se sienten impresionados por el transporte del barco montaña arriba es porque saben que se trata de algo real y no truqueado. Quiero que los espectadores recobren la confianza en lo que ven sus ojos.”
viernes, mayo 08, 2015
El Ángel Azul
Cine: El Ángel Azul
Director: Josef von Sternberg
Reparto: Emil Jannings, Marlene Dietrich, Kurt Gerron, más...
País: Alemania
Año: 1930
Duración: 99 minutos
Música: Friedrich Hollaender
Premios:
Mi evaluación: 4 de 5 butacas
Comentario: Está basada en la novela de Heinrich Mann Professor Unrat. El filme está considerado como uno de los mejores filmes sonoros alemanes de todos los tiempos. Esta película fue la primera de Marlene Dietrich como actriz principal, y la catapultó hasta el estrellato. El ángel azul causó gran revuelo en los años 30 porque Marlene Dietrich apareció con los muslos descubiertos; fue una de las primeras actrices de cine en hacerlo.
Sombrío retrato psicológico de un profesor severo y reservado que deviene en un ser sumiso y humillado por la obsesión amorosa y la atracción sexual.
El tratamiento atmosférico del film, siempre un aspecto sobresaliente en los trabajos de Josef Von Sternberg, con especial incidencia en los aspectos lumínicos (con huellas del expresionismo) expositores del nocturno ambiente y el desarrollo de sus personajes, la elaboración minuciosa y reflexiva de cada escena, junto al magnífico empleo del sonido (siendo la primera película sonora germana), el estudio del carácter central de su personaje principal en su confrontación clasista y descenso hasta la autodestrucción, y la sugerente intervención de Marlene Dietrich, convierten a esta película en una de las más importantes en la carrera de sus protagonistas, en especial de la actriz alemana, que lograría alcanzar el estatus de estrella internacional con este título, iniciando su histórica colaboración cinematográfica y personal con Von Sternberg.
Una obra imprescindible que ha pasado a formar parte de los grandes clásicos de la historia del cine.
Reparto: Emil Jannings, Marlene Dietrich, Kurt Gerron, más...
País: Alemania
Año: 1930
Duración: 99 minutos
Música: Friedrich Hollaender
Premios:
Mi evaluación: 4 de 5 butacas
Comentario: Está basada en la novela de Heinrich Mann Professor Unrat. El filme está considerado como uno de los mejores filmes sonoros alemanes de todos los tiempos. Esta película fue la primera de Marlene Dietrich como actriz principal, y la catapultó hasta el estrellato. El ángel azul causó gran revuelo en los años 30 porque Marlene Dietrich apareció con los muslos descubiertos; fue una de las primeras actrices de cine en hacerlo.
Sombrío retrato psicológico de un profesor severo y reservado que deviene en un ser sumiso y humillado por la obsesión amorosa y la atracción sexual.
El tratamiento atmosférico del film, siempre un aspecto sobresaliente en los trabajos de Josef Von Sternberg, con especial incidencia en los aspectos lumínicos (con huellas del expresionismo) expositores del nocturno ambiente y el desarrollo de sus personajes, la elaboración minuciosa y reflexiva de cada escena, junto al magnífico empleo del sonido (siendo la primera película sonora germana), el estudio del carácter central de su personaje principal en su confrontación clasista y descenso hasta la autodestrucción, y la sugerente intervención de Marlene Dietrich, convierten a esta película en una de las más importantes en la carrera de sus protagonistas, en especial de la actriz alemana, que lograría alcanzar el estatus de estrella internacional con este título, iniciando su histórica colaboración cinematográfica y personal con Von Sternberg.
Una obra imprescindible que ha pasado a formar parte de los grandes clásicos de la historia del cine.
jueves, mayo 07, 2015
El Gran Dictador
Cine: El Gran Dictador
Director: Charles Chaplin
Reparto: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Jack Oakie, Reginald Gardiner, Henry Daniell, Billy Gilbert y más...
País: Estado Unidos
Año: 1940
Duración: 124 minutos
Música: Charles Chaplin
Premios: 1940, Círculo de Críticos de Cine de Nueva York, Mejor actor. 1961, Premios Kinema Junpo, Mejor película extranjera. 1974, Premios Jussi, Mejor cineasta extranjero.
Mi evaluación: 3 de 5 butacas
Comentario: El gran dictador es una sátira del fascismo, y en particular de Adolf Hitler y su nacionalsocialismo. La Segunda Guerra Mundial comienza el 1 de septiembre de 1939 con la invasión alemana de Polonia, y el rodaje comienza tan sólo ocho días después, el 9 de septiembre, en un gran hermetismo por las presiones que estaba recibiendo Chaplin para no filmar la película, por parte de la embajada alemana y de su productora United Artists, que había recibido amenazas de boicot. Fue la película de Chaplin que mayor recaudación consiguió. Esta cinta fue el primer filme sonoro, con diálogos, de Chaplin. La película no se estrenaría en Alemania hasta 1958.
Reparto: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Jack Oakie, Reginald Gardiner, Henry Daniell, Billy Gilbert y más...
País: Estado Unidos
Año: 1940
Duración: 124 minutos
Música: Charles Chaplin
Premios: 1940, Círculo de Críticos de Cine de Nueva York, Mejor actor. 1961, Premios Kinema Junpo, Mejor película extranjera. 1974, Premios Jussi, Mejor cineasta extranjero.
Mi evaluación: 3 de 5 butacas
Comentario: El gran dictador es una sátira del fascismo, y en particular de Adolf Hitler y su nacionalsocialismo. La Segunda Guerra Mundial comienza el 1 de septiembre de 1939 con la invasión alemana de Polonia, y el rodaje comienza tan sólo ocho días después, el 9 de septiembre, en un gran hermetismo por las presiones que estaba recibiendo Chaplin para no filmar la película, por parte de la embajada alemana y de su productora United Artists, que había recibido amenazas de boicot. Fue la película de Chaplin que mayor recaudación consiguió. Esta cinta fue el primer filme sonoro, con diálogos, de Chaplin. La película no se estrenaría en Alemania hasta 1958.
Milagro en Roma
Cine: Milagro en Roma
Director: Lisandro Duque Naranjo
Reparto: Lisandro Duque Naranjo, Frank Ramirez, más...
País: Colombia
Año: 1989
Duración: 90 minutos
Música: Blas Emilio Atehortúa
Premios:
Mi Evaluación: 2 de 5 butacas
Comentario: Esta historia primero fue una columna de prensa y luego pasó a ser película, para terminar como cuento. Se trata de una cadena que define elocuentemente la vocación y los oficios de Gabriel García Márquez a lo largo de su carrera. Es un relato eficaz y objetivo que da cuenta de un hombre que, luego de encontrar a su hija incorrupta después de doce años de enterrada, viaja a Roma con el cuerpo para solicitar su canonización. El filme hizo parte de una serie llamada Amores difíciles, que adaptó seis de los cuentos del nobel y contó con su participación como co-guionista.
miércoles, mayo 06, 2015
Violines en el Cielo
Cine: Violines en el Cielo (México)
Última Revisión: 30/03/2016
Director: Yōjirō Takita
Actores: Masahiro Motoki, Ryoko Hirosue, Tsutomo Yamzaki
País: Japón
Año: 2008
Duración: 130 minutos
Música: José Hisaishi
Premios: En la versión 32° de los Premios de la Academia Japonesa en Febrero de 2009, ganó 10 de 13 nominaciones, entre ellas Mejor Película, Mejor Guión, Mejor Director y Mejor Actor. En la 81° entrega de Oscares ganó el de Mejor Película Extranjera. En el 28° Festival Internacional de Cine de Hawai, ganó el Premio del Público. En el 32° Festival Internacional de Cine de Montreal, ganó el Premio Grand Prix Des Amériques. Y Muchos más.
Mi Evaluación: 4 de 5 butacas
Comentario: Un joven japonés que luego de fracasar como violoncelista regresa a su pueblo y toma un trabajo mal mirado por las personas...
El nombre de la película en japonés es OKURIBITO, Despedidas en España; Final de Partida en Argentina, Uruguay y Chile y La Felicidad de Vivir en Perú.
Cuando estuvo terminada nadie quiso presentarla en Japón, porque trataba un tema tabú. Finalmente cuando ganó premios en el Festival de Montreal y el Oscar por la mejor película extranjera, recién se convirtió en un éxito en Japón.
Ubicación:
Chile
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